Noticias. Citas. Octubre de 2003.

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Gran exposición de Manet en el Prado
El Museo del Prado inaugurará el próximo mes de octubre la primera exposición que se dedica en España a Edouard Manet (1832-1883). Organizada gracias al patrocinio de la Fundación Winterthur, Manet en el Prado cuenta con 109 de las mejores obras del pintor francés (57 cuadros, 30 grabados y 22 dibujos). Se trata de la mayor retrospectiva de Manet desde la realizada en París y Nueva York en 1983. La exposición forma parte de una amplia colaboración con el Musée d'Orsay (París) y el Metropolitan Museum of Art (Nueva York), que han presentado recientemente la muestra "Manet-Velázquez: el gusto francés por la pintura española", aunque en el caso del Prado la exposición se centra exclusivamente en Manet con la finalidad de explorar los logros de uno de los pintores más innovadores e influyentes del siglo XIX. Manet en el Prado adquiere además un especial significado puesto que el propio artista realizó una visita a este museo en 1865, movido por su interés por la pintura y los temas españoles pero también por su conocimiento de los maestros antiguos, como Tiziano y Rubens, por los que sentía una profunda admiración. Esta visita resultó de una importancia capital para el desarrollo de su arte. La exposición reflejará la impronta que la escuela española dejó en el pintor francés, sus relaciones con Velázquez a quién definió como "el pintor delos pintores‰ o Goya, además de presentar al Manet amigo de artistas, músicos y escritores y también al Manet independiente, el que fuera uno de los fundadores del arte moderno. Venta anticipada de entradas en el teléfono 902 400 222 y en la web del Museo (http://www.museoprado.es).

Exposiciones de primer orden en el Museo Albertina de Viena
En marzo de 2003 el Museo Albertina, situado en el casco antiguo vienés, volvió a abrir sus puertas y en la temporada de otoño/invierno de 2003/04 ofrece tres exposiciones excepcionales: La obra gráfica del genio universal de Nuremberg, Alberto Durero (1471ˆ1528), es el centro de atención de una muestra espectacular en otoño (5.9ˆ30.11.03). Exponen cien láminas del artista pertenecientes a la colección gráfica del Albertina (la mayor del mundo), entre ellas, "La liebre", "Manos rezando" y "El gran trozo de césped", además de otras cien obras de colecciones de arte de todo el mundo. Dibujos a lápiz, acuarelas y grabados en cobre así como óleos ilustran la extensa obra de Durero. Bajo el título "De Gustav Klimt a Paul Klee" (13.12.03ˆ18.4.04) presenta el Albertina una exposición de lo más variada dedicada al arte en Viena hacia 1900, al expresionismo austríaco y al arte internacional de la Modernidad. Muestran más de 300 cuadros y dibujos de Egon Schiele, Gustav Klimt, Adolf Loos, Richard Gerstl, Pablo Picasso, Paul Cézanne y Le Corbusier. A esto hay que añadirle muebles y artesanía de Wiener Werkstätte, una asociación de artistas fundada en 1903, así como trabajos del artista austríaco Fritz Wotruba (1907ˆ1975). Por primera vez desde su reapertura se pueden visitar las salas de gala de los Habsburgo en el Albertina. Aquí residieron el duque Alberto von Sachsen-Teschen (de quien proviene el nombre de este palacio, el más grande habitado por Habsburgos) y su esposa la archiduquesa María Cristina hacia 1800. Más información: http://www.albertina.at

Mariano Fortuny (1838-1874) 
Del 16 de octubre de 2003 al 18 de enero de 2004 
Esta exposición, producida con la colaboración de la Fundación Santander Central Hispano y la Diputación de Barcelona, reunirá aproximadamente 137 obras procedentes del MNAC, del Museo del Prado, así como de diversos museos europeos (Musée d'Orsay, British Museum, National Gallery) y americanos (Walters Art Gallery de Baltimore, Corcoran Art Gallery de Washington o Metropolitan Museum de Nova York, entre otros). Por primera vez podrán verse en una misma muestra obras procedentes de todo el mundo, muchas de las cuales no se han expuesto nunca en España. Otro elemento a destacar es que en esta muestra se pretende exponer a la vez las distintas versiones que realizó el artista de algunas de sus pinturas más emblemáticas, como por ejemplo las dos versiones de La vicaría, las tres de El coleccionista de estampas o las dos de El encantador de serpientes, así como sus mejores obras de temática taurina. La exposición destaca las tres grandes etapas creativas de Fortuny: la de los años de formación en Roma y de las estancias en Marruecos becado por la Diputación de Barcelona que le había encargado La batalla de Tetuán; la de la pintura de género o de casacas que le aportó la fortuna, el favor de los coleccionistas y el reconocimiento internacional, y la del período que deja entrever qué habría podido ser la pintura de Fortuny sino hubiera muerto de manera tan prematura, a los 36 años, en el momento en que justo empezaba a pintar como él quería. Las obras de esta última etapa muestran unos planteamientos pictóricos que proclaman las tesis más avanzadas de la nueva pintura que irrumpe con fuerza en París alrededor de los años setenta del siglo xix.