El caballero de Olmedo, una de las grandes obras de Lope de Vega, vuelve a encontrarse con el público madrileño más de cuatro siglos después de su estreno.
La nueva producción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC), con versión y dirección de Laila Ripoll, abre la temporada 2026-2027 del Teatro de la Comedia con una lectura en la que el amor, la muerte y la sensación de un destino inevitable adquieren un peso especial.
El montaje estará en la Sala Principal del Teatro de la Comedia de Madrid del 24 de septiembre al 22 de noviembre, después de haber iniciado su recorrido este verano en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y pasar posteriormente por el Festival de Olmedo.
Una nueva mirada sobre un clásico de Lope de Vega
Para Laila Ripoll, El caballero de Olmedo pertenece a ese reducido grupo de textos del repertorio a los que merece la pena regresar una y otra vez. La directora pone el acento en la capacidad de una obra escrita hace más de cuatro siglos para continuar dialogando con espectadores que conocen de antemano el destino de sus personajes.
La historia comienza con los códigos reconocibles de una comedia amorosa: enamorados, engaños, disfraces y la presencia del criado gracioso. Sin embargo, ese universo va oscureciéndose progresivamente hasta conducir la trama hacia un territorio dominado por el miedo y la fatalidad.
«El caballero de Olmedo es, sin duda, uno de los textos más hermosamente poéticos de nuestro Siglo de Oro».
Ripoll encuentra además en la obra elementos que anticipan sensibilidades que posteriormente quedarían asociadas al Romanticismo: el héroe melancólico y vulnerable, la presencia de un destino trágico, lo sobrenatural, la naturaleza, el folclore y las tradiciones populares.
De la historia de amor al relato oscuro
En el centro de El caballero de Olmedo se encuentra don Alonso, enamorado de doña Inés y enfrentado a un destino que el espectador conoce antes que él. Esa ventaja del público frente a los personajes convierte la obra en una suerte de crónica anunciada y mantiene sobre la representación una permanente sensación de amenaza.
La propuesta de Ripoll explora precisamente ese desplazamiento. Lo que inicialmente parece una historia amorosa se adentra poco a poco en un espacio más inquietante, poblado por sombras, presagios y referencias a una tradición en la que lo fantástico convive con los temores más humanos.
La directora contempla así el texto de Lope desde la experiencia del espectador contemporáneo, que se acerca a la obra con cuatro siglos de literatura, cultura e imaginario colectivo acumulados desde su primera representación.
Trece intérpretes sobre el escenario
La producción cuenta con un elenco de trece actores y actrices formado por Elisabet Altube, Arantxa Aranguren, Clara Cabrera, Javier Díaz Gil, Carlos Jiménez Alfaro, Sandra Landín, Teo Maiztegui, José Luis Martínez, Toni Misó, Gerardo Quintana, Mateo Rubistein, Víctor Sáinz y Jorge Varandela.
Víctor Sáinz interpreta a don Alonso, mientras Elisabet Altube encarna a doña Inés y Jorge Varandela da vida a don Rodrigo, las tres figuras alrededor de las que se articula buena parte del conflicto amoroso y trágico.
En el equipo artístico figuran Arturo Martín Burgos en la escenografía, Luis Perdiguero en el diseño de iluminación, Almudena Rodríguez Huertas en el vestuario, Álvaro Luna en la videoescena y Mariano Marín en la composición musical y el espacio sonoro.
Del Festival de Almagro al Teatro de la Comedia
La producción tuvo su estreno absoluto el pasado 2 de julio, cuando abrió la 49ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. Después pasó por el Festival de Olmedo antes de llegar ahora a la sede madrileña de la CNTC.
La llegada al Teatro de la Comedia tiene además un significado particular para Laila Ripoll: se trata del primer título elegido por la directora para poner en escena un montaje propio en este escenario desde que asumió la dirección de la Compañía Nacional de Teatro Clásico en enero de 2025.
Tras las funciones madrileñas, el recorrido previsto de la producción continuará por Valladolid, Salamanca, A Coruña, Logroño y Avilés entre diciembre de 2026 y enero de 2027.
El caballero de Olmedo en Madrid
Lugar: Teatro de la Comedia, Sala Principal, Madrid
Fechas: del 24 de septiembre al 22 de noviembre de 2026
Funciones: de martes a domingo, a las 20:00 horas
Duración aproximada: 2 horas
Encuentro con el público: 14 de octubre
Funciones accesibles: 16 y 17 de octubre
