El Museo Reina Sofía afronta la temporada 2026-2027 con una programación que amplía el protagonismo de las exposiciones hacia otros ámbitos de la creación contemporánea. Entre septiembre de 2026 y julio de 2027, el museo madrileño presentará nueve exposiciones temporales, ocho de ellas dedicadas a mujeres artistas, junto a nuevos programas de artes vivas, música, investigación y participación de los visitantes.
La nueva temporada, presentada el 7 de septiembre por el director del museo, Manuel Segade, está articulada alrededor de cuestiones como el cuerpo, la participación de los públicos y la revisión de los relatos tradicionales de la historia del arte. La programación incorpora artistas de distintas procedencias y generaciones y amplía también la actividad del Reina Sofía fuera de sus espacios expositivos habituales.
Ocho exposiciones dedicadas a mujeres artistas
Uno de los rasgos más destacados de la nueva temporada es la presencia de artistas mujeres en ocho de las nueve exposiciones temporales previstas. El programa reunirá en Madrid propuestas procedentes de Europa, América Latina, Oriente Medio y Asia, con lenguajes que abarcan desde la pintura y la escultura hasta el cine de exposición, la instalación y las prácticas participativas.
La programación comenzará con una exposición de la artista canaria Eli Cortiñas, que continuará la investigación del museo en torno al cine de exposición. Su propuesta abordará la manera en que Occidente ha construido determinadas representaciones de lo exótico africano.
Durante el otoño llegarán al programa dos nombres fundamentales del arte latinoamericano. El colombiano Miguel Ángel Rojas presentará una trayectoria marcada por su investigación sobre cuestiones como la violencia asociada al narcotráfico, la extracción colonial y la transformación de los ecosistemas de su país. Junto a él estará la argentina Marta Minujín, una de las figuras vinculadas al happening, la instalación y las prácticas participativas.
Ya en 2027, Fernanda Laguna presentará una exposición que conectará literatura, artes visuales, activismo y gestión de espacios independientes, poco antes de la celebración de ARCO.
La programación continuará con figuras fundamentales del arte contemporáneo internacional. La exposición de Anne Truitt, prevista a partir de febrero de 2027, permitirá acercarse a los orígenes del minimalismo a través de una artista cuyo trabajo exploró las relaciones entre escultura, espacio y percepción.
También tendrá protagonismo la artista iraní Monir Shahroudy Farmanfarmaian, cuya obra utiliza, entre otros elementos, fragmentos de espejos ensamblados y está vinculada a experiencias de exilio y violencia. En abril llegará la primera retrospectiva en España de Marlene Dumas, una de las artistas más relevantes de la pintura contemporánea reciente.
El Palacio de Velázquez acogerá, por su parte, una exposición dedicada a la artista filipina Pacita Abad, cuya producción combina pintura y técnicas textiles. La muestra dará continuidad al interés del museo por recuperar y poner en contexto prácticas artísticas relacionadas con el ámbito textil.
El programa se completará con la exposición que continúa dedicada a Félix González-Torres, cuya muestra permanecerá hasta octubre de 2026.
El centenario de la Generación del 27 llegará a las colecciones
La temporada 2026-2027 también tendrá un importante componente relacionado con las Colecciones del Reina Sofía. Uno de los proyectos destacados será la segunda edición de La historia no se repite, pero rima, que incorporará obras de Hannah Ryggen y establecerá un nuevo diálogo con Guernica.
El museo aprovechará además el centenario de la Generación del 27 para reorganizar varias salas de la segunda planta. El proyecto pretende recuperar la presencia de artistas mujeres que todavía permanecen poco conocidas para el gran público y ofrecer nuevas lecturas de este periodo.
La celebración tendrá también una dimensión fuera de Madrid. El proyecto F. G. L. Flamenco García Lorca, impulsado junto al Centro García Lorca de Granada y comisariado por Pedro G. Romero, reunirá más de 300 obras procedentes de las Colecciones del Reina Sofía y extenderá la programación a distintos espacios de la ciudad.
Más de 150 obras viajarán a Varsovia
La actividad de las colecciones tendrá asimismo una dimensión internacional. Más de 150 obras del Reina Sofía viajarán al Museo de Arte Moderno de Varsovia para formar parte de Perlas y cicatrices, una exposición que pondrá en relación los fondos de ambas instituciones para abordar las tensiones y transformaciones del siglo XX.
En Madrid, el proyecto Pieza única continuará utilizando una sala de tránsito para presentar una sola obra de la colección. Esta temporada el programa incorporará trabajos de Manolo Millares y Cecilia Bengolea.
La sala de Protocolo del edificio Sabatini cambiará también de uso. El espacio, caracterizado por su arquitectura y sus escaleras de caracol, será intervenido por Estudio Herreros para acoger exposiciones de archivos. Los fondos de vanguardia del Archivo Lafuente serán los encargados de inaugurar esta nueva etapa, en un proyecto relacionado con la futura apertura de la nueva sede del Reina Sofía en Santander.
La música y las artes vivas ganan espacio
Una de las novedades de la temporada será la incorporación estable de las artes vivas a los programas públicos del museo. Entre las propuestas anunciadas figura Queridas viejas, de María Gimeno, así como una retrospectiva de piezas de La Ribot que se desarrollará durante ocho horas continuadas en el Palacio de Velázquez.
La música también entrará en diálogo con las colecciones. El nuevo programa relacionado con Colección. Arte contemporáneo: 1975-presente comenzará con Ana Curra, figura fundamental del punk español, y continuará con Plena Pausa, el proyecto en solitario de J de Los Planetas construido alrededor de una banda sonora para cortometrajes inéditos de Iván Zulueta.
La ampliación de los programas públicos forma parte de una transformación más amplia del museo, que también contempla nuevos proyectos educativos, una renovación de la relación con los usuarios de la Biblioteca y un impulso de la comunicación digital.
Un museo con más actividad fuera de sus salas
La nueva temporada plantea así una concepción del Reina Sofía que no se limita a la exhibición de obras. La investigación, la educación, las comunidades locales y el pensamiento crítico tendrán mayor presencia en la programación, a través de proyectos de Estudios, cátedras y una residencia anual.
También se reforzará la intervención del museo en otros espacios y ciudades, como demuestra el proyecto dedicado a Federico García Lorca en Granada o el futuro desarrollo de la sede de Santander. La intención es ampliar la relación entre la institución y sus públicos y generar nuevas formas de acceso a las colecciones y a la creación contemporánea.
La temporada 2026-2027 convierte de este modo al Reina Sofía en uno de los principales focos de la programación cultural de Madrid durante los próximos meses, con una agenda que combina grandes nombres del arte contemporáneo internacional con nuevas lecturas de sus colecciones y una mayor presencia de la música, la performance y otras formas de creación.
Museo Reina Sofía: https://www.museoreinasofia.es/
