Zaragoza vuelve a acoger Museos y Mujeres, un proyecto cultural de referencia a nivel estatal para la revisión crítica de la historia y el arte desde la perspectiva de género. El programa inicia una nueva edición que comienza el 13 de febrero y se desarrollará a lo largo de todo 2026, con una propuesta transversal que integra patrimonio, creación contemporánea y divulgación histórica.
Impulsado por las áreas municipales de Cultura e Igualdad, y coordinado por Serendipia Gestión Cultural, Museos y Mujeres plantea una programación en la que destacan las mujeres como sujetos activos de los procesos históricos, sociales y artísticos, cuestionando los relatos tradicionales que las han relegado a un papel secundario o anecdótico. El cartel de esta edición es obra de la ilustradora y tatuadora zaragozana Sofía Ozcoz.
La programación se articula como un itinerario cultural continuo que combina visitas comentadas, conferencias, talleres, teatro, cinefórum, conciertos, podcast, performances e instalaciones artísticas, con el objetivo de acercar este enfoque a públicos diversos y generar espacios de reflexión colectiva. En este sentido, el proyecto apuesta por formatos accesibles y propuestas participativas que conectan investigación académica y experiencia cultural.
Uno de los ejes del programa es la visibilización del talento femenino, con especial atención a creadoras, investigadoras, artistas y divulgadoras vinculadas al contexto local, pero con discursos y prácticas de alcance universal. Desde la historia antigua hasta la creación contemporánea, las participantes aportan nuevas narrativas que enriquecen el debate cultural en torno a la memoria, la representación y la construcción del imaginario colectivo.
La programación inicial, que se desarrollará entre febrero y marzo, pone el foco en la Antigüedad y la época romana, abordadas desde perspectivas críticas y divulgativas a través de propuestas escénicas, encuentros y actividades formativas. Entre ellas, destaca la participación de la cantante Ester Vallejo, una de las voces más reconocidas del panorama musical actual, que subraya el diálogo entre patrimonio, música y creación contemporánea.
Las actividades se desarrollan en una red de espacios municipales —como los museos de Caesaraugusta, el Museo del Fuego y de los Bomberos, el Centro de Historias, la Casa de la Mujer o la Sala Juana Francés— que refuerzan el carácter transversal del proyecto y consolidan los museos como espacios vivos de pensamiento crítico y producción cultural.
La edición de 2026 cuenta con la participación de profesionales y colectivos vinculados a la creación, la investigación y la divulgación cultural, entre los que se encuentran Serendipia Gestión Cultural, Sofía Ozcoz (artista que se ha encargado del cartel de este año), María Gimeno, Divulvadoras de la Historia, Ester Vallejo, Coré Ferrer, Libertad González, Alejandra Izquierdo, Ana Asensio, Thaleia Teatro, Blasina Rocher, Carmen Guillén, Violeta B. Lacouture, Pepa Enrique y Sergio Martínez, conformando una programación plural que reúne distintas miradas y disciplinas en torno a la historia, el arte y la memoria de las mujeres.
De las divulvadoras a la reinterpretación de Judy Chicago
Una de las actividades más potentes de esta edición, y con la que se abre la programación el viernes 13, será la performance artística ‘Queridas viejas’ de María Gimeno, un proyecto performativo que parte de una pregunta incómoda —¿cuántas artistas anteriores al siglo XX podemos nombrar?— para cuestionar el canon occidental. La acción interviene el influyente Historia del Arte de E. H. Gombrich (1950), apenas representativo de mujeres creadoras, mediante un gesto simbólico: cortar el libro para ampliarlo e incorporar a las artistas excluidas. Sin eliminar el texto original, la performance “engorda” el relato y construye una historia del arte más inclusiva.
Al día siguiente, sábado 14, llega otro de los platos fuertes de esta edición: la grabación del podcast Techos de opus caementicium de Divulvadoras de la historia, una sesión que propondrá un diálogo entre divulgación histórica y música. La actividad se presenta como un episodio en directo del pódcast Divulvadoras de la Historia, dirigido por Naiara López de Munain e Isabel Mellén, que en esta ocasión contará con la participación de Coré Ferrer y Libertad González para abordar el concepto de “techo de cristal” desde el mundo romano y su proyección en la actualidad. El encuentro se completa con la actuación de la cantautora y percusionista Ester Vallejo, en una propuesta que combina análisis, reflexión y creación artística.
La conferencia ‘Imaginarios del control femenino: de la matrona romana a la mujer caída franquista’, de Carmen Guillén es otra de las citas más esperadas. La conferencia traza un recorrido por los imaginarios históricos que han condicionado la vida de las mujeres, estableciendo paralelismos entre la Roma antigua y el siglo XX español. A partir de este marco, se analiza el Patronato de Protección a la Mujer como pieza clave del “orden moral” franquista y los mecanismos de vigilancia, internamiento y corrección impulsados por Iglesia y Estado..
Como resultado de los dos talleres previos, el Museo del Foro acogerá una de las actividades más destacadas de esta edición: una instalación artística que reinterpreta, a menor escala, la emblemática obra “The Dinner Party” de Judy Chicago. La propuesta adapta al contexto del Foro una de las piezas fundamentales del arte feminista, incorporando los procesos de creación colectiva desarrollados durante las sesiones participativas. Chicago (1939), figura clave del feminismo artístico en Estados Unidos, creó entre 1974 y 1979 esta instalación compuesta por una mesa triangular que homenajea a mujeres esenciales de la historia, integrando técnicas tradicionalmente vinculadas a lo doméstico, como la cerámica o el bordado. La reinterpretación dialoga con ese legado desde una dimensión y un entorno propios, reivindicando la memoria y la genealogía femenina. La instalación podrá visitarse del 3 al 15 de marzo de 2026, con entrada libre hasta completar aforo.
Sobre Museos y Mujeres
Museos y Mujeres es un proyecto del Servicio de Cultura-Sección de Museos del Ayuntamiento de Zaragoza, en colaboración con el Servicio de Igualdad y coordinado por Serendipia Gestión Cultural, que tiene como objetivo reconocer a la mujer como sujeto activo en la historia y el arte a través de la revisión, desde la perspectiva de género, de las colecciones de los museos municipales.
Con este proyecto, el Ayuntamiento de Zaragoza profundiza en una política cultural que entiende la igualdad como un eje estructural, integrándola de forma permanente en la programación pública y apostando por modelos culturales capaces de generar transformación social desde el ámbito institucional.
Toda la información, programa e inscripciones: https://www.zaragoza.es/sede/portal/cultura/museosymujeres
